49. Трагедія «Медея»: основний конфлікт.

Конфлікт трагедії «Медея»  це напружена боротьба двох людських почуттів: ревність і любов до дітей.Ревність і жадоба помсти часто беруть гору над обовязком-ознакою цивілізованої моралі.

"Медея” (431 р. до н.е.) Еврипід ставить у трагедії проблему кризи сім’ї і намагається знайти причини цього явища.

50. Аналіз однієї із комедій Аристофана.

Творчість Аристофана.

Комедія - це друга галузь грецької драми. Після трагедії, комедійні змагання одержали дозвіл на Великих Діонісіях в 486-484 р. до н.е. Комічне – найбільш важко визначувана категорія естетики (Умберто Еко «Ім'я рози». Поетика Аристотеля). Середньовічні філософи робили висновок, що Аристотель про комедії не писав. Існують легенди, що є друга захована частина поетики Аристотеля. Бєлінський зауважує, що сміх завжди прагне виявити невідповідність між внутрішнім і зовнішнім.

Антична комедія писалася на злобу дня, це справа нелегка й серйозна. Антична комедія - гостро політична, філософська, почасти ідеологічна. Джерела комедії у святах Діонісіях - «комос». Пісні комосу малопристойні. Іноді вони носили особистий характер, що було заборонено. Хор у комедії носить негарні маски й одяги. З фольклорною традицією комедію пов'язує боротьба старого й молодого - немає середнього віку. Перемагали молоді. Елемент карнавального дійства - «останні так будуть першими». Під час ігор раби мінялися місцями з панами. У жанру древньоаттичної комедії – свої попередники - фольклорна дорійська драма (виникла в Мегарах) і літературна сицилійська комедія. Фольклорна дорійская драма - карикатурні примітивні сценки, без хору, часто пародії, сюжету немає. Літературна сицилійська комедія - п'єса із цільною закінченою дією, немає хору, часто пародіюються міфи. Вплив міма. Мім - це сценка з натури, з повсякденного життя, з упором не на сюжет і дію, а на відтворення характерних рис представників професій. Об'єктом зображення в древній аттичній комедії міф не був. Авторів переймала злободенна політика, викриття недоліків, включала повну волю особистого глузування. Аристофан знущався з Евріпіда, Сократа. Прийом - карикатура, шарж, пародія й гротеск на грані фантастики. Древня аттична комедія не індивідуалізувала персонажів. Маски: вчений-шарлатан, хвалькуватий воїн, блазень, паразит-нахлібник.

Сюжет древньоаттичної комедії носить фантастичний характер. Пропонують утопічні виходи зі сформованої ситуації. Комічний хор перевершував трагічний - 24 чоловіки, розділені на два ворогуючі півхори. Пролог, потім парад, у центрі - комічний агон, словесна суперечка головних діючих осіб і двох півхорів. Агон ділився на дві частини: у першій частині перемагала неправда, після чого був антракт - парабаса. Актори йшли, хор знімав маски, звертався до глядачів і намагався пояснити, що відбувалося. Друга частина - перемагала справедливість. Парабасою перші комедії ніби розділялися на дві дії. Потім друга парабаса. Розквіт комедії збігається з підйомом громадського життя в другій половині п'ятого століття. Древня аттична комедія змінюється середньою комедією через поразку в пелопонесській війні. Ніяких політичних комедій до нас не дійшло. Відродження комедії наприкінці четвертого століття – ново аттична комедія. Зовсім не схожа на древню, запозичить багато з Евріпіда. Поділ на три галузі: комедія випадків, характерів й інтриги.

Аристофан (450-384 р. до н.е). Літературна діяльність - 427-388 р. Його життя доводиться на пелопонесську війну. Був людиною середнього статку, ідеалом для себе обирає образ середнього селянина - має рабів, але й сам працює. Аристофан вимагає підписання миру. Поліс уже себе зжив, але Аристофан усе ще прославляє його. Наука зробила крок вперед, а Аристофан наполягає на богах. Була необхідність реорганізації збори. Потрібно було змінити освіту. Люди різні, не можна всіх виховувати однаково. Аристофан не може затримати розвиток, хоча й намагається.

Написав 40 або 44 комедії, до нас дійшло 11. Був запасливий, дві комедії заповів синові.

1) 427-421 р. яскраво-політичні комедії, носій викривального начала - хор, персонаж зла має реальний прототип, узгоджується з маскою. «Вершники», «Оси», «Хмари», «Світ».
2) 414-405 р. Зникає особиста спрямованість. «Птахи», «Лісістрата», «Жаби».
3) 398-388 р. Аристофан наближається до комедії випадків, іде гротеск, карикатура. Намагається запропонувати утопічний варіант рішення насущних проблем.

«Вершники». Перший період творчості, злободенний. Проти війни, проти Клеона. Клеон - політик, демагог, дуже популярний, бездарний воєначальник. Ставити п'єсу побоювалися, костюмери й майстри масок відмовилися їх робити. Прем'єра могла скінчитися погано. Тут Аристофан ще й критикує сам афінський народ. Демос - тупий, сліпий, дурний, старий. У пролозі - слуги демосу - Демосфен і Нікей. Життя текло добре, поки не з'явився новий раб Кожум’яка-Пофлагонець. Шкіряне виробництво вважалося низьким. Батько Клеона володів шкіряною мануфактурою. З Пофлагониї надходили найбільш тупі й нахабні раби. Коли цей герой спить, Нікей і Демосфен крадуть пророцтво оракулів. У ньому написано, що влада цього раба скінчиться, коли з'явиться ще більш нахабний правитель. Ним стає Ковбасник – найбільш низька справа, ще гірше шкіряної. Кожум’яка проганяє Ковбасника. Отут старий Демос повинен вирішити, хто буде очолювати дім. Шкіряник і Ковбасник змагаються, хто краще нагодує Демоса. Фінал багатозначний, Ковбасник обіцяє омолодити Демоса, варить його в казані - той стає молодим - і зрештою з'являється в костюмі часів Греко-перської війни, що символізує силу греків у єдності. Комедія була прийнята.

 «Хмари». Відрізняється від звичайних комедій. Присвячена культурній проблемі: виступає проти софістів і Сократа. Проблема виховання молоді. Афінянам вічні проблеми здавалися нудними. «Хмари» виявилися фатальними в житті Сократа. Викриття в безбожності, аморальності й розбещенні молоді. На суді як обвинувачення зачитувалася п'єса. Старий Стрипсіад стурбований сином - той грає на перегонах, спустив весь маєток. Стрипсіад довідується, що в Афінах є мислильня, хоче піти туди вчитися. Зустрічає там Сократа. Реальний Сократ не був таким смішним дурнем. Афіняни прощали Сократу його зовнішній вигляд за його думки. Завжди був готовий до бесіди – сократичної бесіди - приведення людини до висновку. В Аристофана Сократ - це дивак, що сидить у прив'язаному до крокв кошику. Цей Сократ вивчає всяку гидоту. Проблеми: якою частиною тіла дзижчить комар, вимірює крок блохи. Сократ переконує не вірити в Зевса. З'являється хор хмар, що говорить усякі дурниці. Аристофан все перебріхує. Стрипсіада виганяють із мислильні, але ідей вистачає, щоб позбутися від кредиторів. Відправляє туди сина. Відбувається суперечка між неправдою й правдою - насамперед про проблему виховання. Сократ і софісти вважали, що утворення повинне бути по схильностях. Аристофан називає це розбещеним. Закінчується усе ще одним агоном. І син, і батько йдуть на бенкет, але старому схотілося послухати Есхіла, а синові - Евріпіда. Син побив батька й аргументував це в дусі софістів. Стрипсіад бере сходи й смолоскип - підпалює мислильню.

Прямо суперечка з Евріпідом іде в комедії «Жаби». Це перша літературно-критична полеміка. Дві частини: 1) присвячена подорожі Діоніса в царство мертвих за театралами. Діоніс хоче забрати Евріпіда. Він пустодзвін, хвально, тугодум. Іде до Геракла, довідатися дорогу в царство мертвих. Діоніс відправляється туди пішки, бере свого раба Ксанфія. Бере в Геракла левину шкіру й палицю. Діоніса постійно б'ють через одяг Геракла. 2) Цар розповідає Діонісу історію про те, що вмер Евріпід і за ним пішла юрба маргіналів. До Евріпіда на троні поетів сидів Есхіл. Починається агон. На сцену виносяться ваги, на яких зважуються достоїнства й недоліки Есхіла й Евріпіда. Есхіл: великоваговий стиль, вплив на психіку людини. Він утверджує краще, тому що несе гомерівську спадщину в художню творчість. Евріпід глузує зі стилю Есхіла. Але в результаті Евріпід погоджується, що мова його трагедій легша, ніж есхілівська, але першість відходить Есхілу, тому що він патріотичний. Кінець: Діоніс виводить Есхіла.

Аристофана любили в Афінах. Його часто ставили. Люди його слухали, поважали. Але через півтора століття його забули. Нова комедія взагалі не використає досвід Аристофана. Аристофана визнають великим комедіографом, але ніхто не слідує його традиціям.

51. Основні періоди римської літератури.

Періодизація більш проста, аніж грецька, не наповнена таким змістом, як у Греції. Строки розвитку були коротше, сама історія теж.

1 . період (докласичний) - середина 3 століття до н.е. - 80-і до н.е. Запекла громадянська війна.
2 . період (класичний). Пов'язаний із кризою поліса, з кінцем республіки, з періодом правління принцепса Августа. Принцепс - перший серед рівних, правління - принципат. 80-і роки до н.е. - 14 рік н.е. Творчість Вергілія, Горація, Цицерона, Овідія.
3 . період (післекласичний). 14 - 476.

52. Назвіть римських поетів-неотериків.

Гай Валерій Катулл, Гай Ліціній Кальв, Публій Валерій Катон, Квінтілій Вар

53. Літературні гуртки доби принципату.

54. Публій Вергілій Марон:»Буколіки»,»Георгіки».

«Буколіки»

Початком своєї літературної діяльності сам поет вважав «Буколіки». Вони складаються з 10 еклог («обраних віршів»), з яких 6 є діалогами між пастухами; найчастіше пастухи змагаються між собою в співі (еклоги 3, 5, 7, 8), вимовляючи при цьому або цілі вірші (екл. 5 і 8), або перекидаючись репліками в 2 (елк. 3) або 4 (екл. 7) вірша. Ці короткі пісеньки, відтворюючи іноді прийоми народного стилю (паралелізм членів, приспів), були досить придатним матеріалом для реформи поетичної мови, зробленої Вергілієм, і яка стала основою для всього подальшого розвитку римської поезії. Довгі і заплутані періоди стародавньої римської поезії (іноді до 20 віршів) Вергілій замінив короткими реченнями з ясним членуванням на частини і без накопичення підрядних, переніс таким чином у поетичну мову навички античної художньої прози. Кожна еклога є складною мозаїкою мотивів і окремих висловів, запозичених з різних віршів Феокріта. Але в той час коли у грецького поета іноді ще зустрічаються жанрові картинки, у Вергілія побутовий матеріал відіграє незначну роль. Центр ваги — у переживанні пастухів, що віддаються любові і поезії; охоче вводяться і народні повір'я. Пастухи Вергілія — цілком умовні фігури для проголошення плавних віршів у «ніжному» стилі з гостро відточеними сентенціями, котрі поет найчастіше більше цінує, ніж сувору витриманістю ситуації цілого вірша.

Події громадянської війни, що почалася після вбивства Цезаря, служать матеріалом для діалогів між пастухами в еклогах 1 і 9; у 1 еклозі до вуст пастуха Тітіра вкладена хвала божественному юнаку, що дозволив йому залишитися на своїй ділянці, у той час як усі сусіди вигнані. Зовсім особливе місце займає знаменита 4 еклога, що є хвалою новому політичному порядкові, убраною у форму оракула, котрий провіщує близьке народження нового бога, що врятує світ. Древні християни бачили в цьому хлопчику Христа; 4 еклога дійсно ґрунтується на тих самих релігійних уявленнях еллінізму, з яких згодом виросло християнство. «Буколіками» Вергілій звернув на себе увагу Октавіана і його сподвижника Мецената, що були зацікавлені в літературній пропаґанді ідеологічних основ нового ладу. Цей лад вимагав нової державницької ідеології, пофарбованої в романтичне преклоніння перед римською стародавністю.

[ред.] «Георгіки»

На пропозицією Мецената Вергілій пише «Георгіки», дидактичну поему про сільське господарство і працює над ними 7 років (приблизно 37-30 до н. е.). Поета привабило завдання боротьби з матеріалом, що важко піддається естетичному оформленню, і він виконав його з набагато більшим успіхом, ніж елліністичні автори дидактичних поем. «Георгіки» складаються з 4 книг:

1. Про посівне господарство,

2. Про культуру винограду і плодоносних дерев,

3. Про скотарство,

4. Про бджіл;

— за звичайним порядком розташування в римських сільськогосподарських творах. Поема розцвічена стилістичними орнаментами, блискучими описами, картинами стилізованої в ідилічні тони сільського життя. При стилістичній обробці Вергілій широко використовував старий літературний матеріал, відповідно до традицій «неотериків», які залишили глибокий слід на усій творчості Вергілія. Спокійну об'єктивність дидактичної поезії еллінізму він замінює високим пафосом, що досягає найбільшої напруженості в численних відступах, серед яких слід особливо зазначити хвалу Італії і хвалу мирному сільському життю в другій книзі як літературне оформлення актуальних політичних гасел. По всьому твору розсипані хвали Меценатові (прославляє його разом з Октавіаном).

55. Особливості жанру поеми Нововведення «Енеїда».

Поет створює новий еллуністично-римський стиль,який включає епос, лірику, драму і ораторське мистецтвоу їх геніальному сплетінні.,Недарма художній стиль поеми Вергілія називають античним реалізмом.

56. У чому Вергілій наслідує Гомера.

Вергілій багато в чому наслідував Гомера, так що першу половину «Енеїди» цілком можна назвати наслідуванням «Одіссеї», а другу-наслідуванням «Іліади».

Пригоди Енея часто ререгукуються з пригодами Одіссея і навіть повторюють їх: зустріч з циклопами, подолання Сцили і Харибди та ін.

Так само орієнтовані на «Іліаду» героїчні пісні поеми. Проте художня дійсність «Енеїди» Вергілія означена суто римськими рисами і зображає грандіозну гсторію Римської держави.

57. «Енеїда» Вергілія та Котляревського у порівнянні.

58. Як змінив жанр оди Горацій?

59. Значення твору «Послання до Пізонів» Горація.

Свій останній твір другої книги «Послань» він присвятив питанням мистецтва поєзії. «Послання до Пізонів! Стосувалося близьких друзів родини Августа, освічених римлян, Пізонів, які були причетні і до літератури.

У посланні Горацій торкається таких проблем теорії поезії

1.      Про призначення поета: приносити користь і насолоду, говорити одразу і приємне, і корисне для життя

2.      Про талант і мистецтво: Горацій не ставив поета на одну сходинку з вішуном і вважав, що талант слід доповнити майстерністю та вмінням

3.      Про єдність форми  і змісту: стислість змісту у поєднанні  з ясністю викладу – одна з найважливіщих вимог Горація

4.      Про мову: до мови поет повинен ставитися дуже уважно, ретельно підбирати слова, не використовувати застарілих слів і обережно вводити нові

5.      Про роль критика: вважав, що думка авторитетного критика, який проаналізує стиль, мову, форму твору, є надзвичайно корисною для автора.

Вдумавшись в це все, можна дійти висновку  що його вчення було про стиль. Усе має бути просто, відокремлено ,закінчено, раціонально оформлено і в поєтичному творі, і в самому поеті. Фактично Горацій сформулював закони античного класицизму,у еллфністично-римському форматі.

60. Естетико-літературне новаторство Овідія.

Справжнім досягненням Овідія став психологізм у змалюванні почуттів відомих усім за міфами жіночих архетипів. Поет ускладнив психологічні переживання героїнь, на які міфи лише натякали, зробив їх глибоко драматичними, надавши нових відтінків. Любовні переживання під пером поета стали обєктом естетичного споглядання. Хоча Овідій не був, як він твердив, засновникомепістолярного жанру, але він створив дійсно оригінальні твори, ускладнивши епістолярії декламацією, риторикою, поглибленним психологізмом і все це на матеріалі естетично освоєної міфології.

61. Історико-літературне та філософське значення поеми Овідія «Метаморфози».

Поет звернувся до популярної  в античності ідеї перетворень і поклав її  в основу великої поеми, обєднавши нею близько 250 грецьких міфів. Розташувавши їх у більш-менш «хронологічному порядку, він розробляє кожен міф у вигляді вишуканого епілія. Овідій дотримувався Вергілієвої концепції історії, що весь хід історії спрямований до однієї мети-принципату Августа. Проте вражає інтенція поєми: всупуруч  офіційній ідеології стоїцизму, на фоні могутнього Вергілія , який втамовує свої власні пристрасті і виконує те , що йому призначено долею, Назон і у «Метаморфозах» найвищою силою проголошує любов.Саме в любові , вважає поет, виявляється особистість, її стрижень. Але любов,як правило- це джерело мук, страждань і навіть смерті. Тому автор поблажливо ставиться до героїв міфів, які проявляють самовпевненість, безумство, він пробачає їм недоліки, фактично, впершев цю історичну епоху утверджуючи думку про право людини на помилку.

Вато відзначити  і новацію стилю Овідія. Художній стиль «Метаморфоз» , незважаючи на міфологічну канву поеми , є реалістичним, тому що вся міфологія пронизана рисами реалізму, часто навіть побутовості  у властивому епосу Овідія дусі.

62. Сатира в римській літературі. «Сатирикон» Петронія Арбітра.

Роман «Сатирикон» дійшов до нас в уривках з 15-16 книг, яких було, вочевидь ,20. Мандрівна тема була відома в античній літературі здавна. У романі розповідається про мандри двох декласованих волоцюг-Енколпія і Гітона, до яких згодом приєднується третій –Аскілт, який вносить розбрат в їхні стосунки. Персонажі Петронія зустрічаються з такими самими як і вони волоцюгами, злодіями, чаклунами, воїнами,рабами, звідниками, їм доводиться бувати на площах, в брудних будинках розпусти. Вони теж причетні до кохання , але його покровителькою вже не буде прекрасна Афродіта, а похітливий божок Пріап. Роман зображував усі соціальні вестви населення Риму , і ніде незнаходилося місця щирим стосункам, доброті , справедливості. Автор песимістично дивиться на життя  і цей настрій передає своїм героям, які не бачать мети у житті. Вустами своїх персонажів письменник категорично відкидає беззмістовний новий стиль, що на його думку, веде до загибелі красномовства і знецінює саму мову.

63. Сатира Ювенала.

Творча спадщина Ювенала складається з 5 книг, у які ввійшли 16 сатир, написаних гекзаметром. Вони містили надзвичайно різку критику різних сторін римського життя. Поєт вважав , що сама  жахлива атмосфера римської дійсності спонукає до створення викривальних віршів. Тому він поставив собі за мету нещадно карати вади суспільства. Але це було небезпечно для автора, тому Ювенал вирішив повернути жало сатири на минулі часи, але так, щоб було зрозуміло, що поєт має на увазі сучасність.

Сатири Ювенала можна поділити на дві групи(періоди):

1.      Кожна з сатир 1-ого періоду викриває якусь ганебну рису суспільства: негативна поведінка політичних діячів  останніх часів, паразитизм багатих римлян з міста, розпуста аристократок, жорстоке поводження з рабами, злиденне становище людей розумової праці, розпад сімї. Ці сатири стали класичними, а Пушкін охарактеризовував їх як «батіг Ювенала».

2.      Сатири другого періоду не мають такого викривального характеру. У них поєт у більш спокійному тоні дає оцінку життю з позиції стоїчної моралі. Це роздуми про мінливість життя, минущість вроди, слави, багатства. Слід відмітити, що Ювенал уникає міфологічних тем, віддаючи перевагу повсякденності, реальним проблемам життя. У його сатирах використані прийоми риторики, композиція сатир оригінальна,використана лексика різних мовних рівнів.

64. Доба пізнього еллінізму. Особливості античної прози. Роман Апулея «Метаморфози або Золотий осел».

Роман Апулея розповідає від першої особи про пригоди юнака Луція, який випадково перетворився на осла. З моменту перевтілення у тварину почалися неймовірні пригоди юнака, і кожна з них загрожувала жорстокою смертю. Лише після втручання в його долю богині Ізіди, яка поєднала у собі риси різних Богинь Цецери, Прозерпіни, Діани, Юнони, під час маніфестації на її честь Луцій зїдає трояндовий вінок і повертає собі людську подобу. Він веде праведне життя, стає прихильником культу Ізіди та Озіріса.

  У романі постають представники майже всіх версв населення римського суспільства, описані ,як правило, з неприхованою